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乌鸦电影每天为您带来各种精彩电影沉寂已久的女神杰西卡·阿尔芭，终于出山了。好消息。这次她演了一个特种兵，身手不凡，英姿飒爽。坏消息。网飞出品动作爽片，懂的都懂，100部里大概90部都是垃圾。无论怎样，女神出山，总该值得聊一聊——「触发警报」Trigger Warning2024.6.21.美国网飞标准操作影片本身，没什么太值得讲的。无非又是网飞老一套的大数据式剧本——开场，通过一场动作戏，表明女主的身份和性格。善良正直，身手不凡的特种兵帕克。紧接着，推进故事的“引爆”出现——女主的父亲死于一场塌方事故，她需要回去料理丧葬事宜。然后是漫长而无聊的第二幕——铺陈各种配角以及进入高潮前的故事背景信息。同伴、看似好人实则坏人的同伴、反派......相继登场。好了，时候差不多了，该引入第二个推进故事的“引爆”了——女主意外发现，父亲之死的背后，其实隐藏着当地非法军火交易的黑幕。因为发现自家地道被用于军火贸易，父亲惨遭杀害并被伪装成事故。接下来的事情，当然也很好猜——女主肯定要被抓，被抓后反派当然也会脑子抽风，放任她不管，等她脱逃。最后，再来一场毫无悬念的大决战。标准得不能再标准，无聊得不能再无聊。说这是AI写的，可能都有些侮辱AI了，毕竟AI也在进步。当然，爽片嘛，太苛求剧情也没什么必要。老实说，本片的动作设计还算可以。为了规避女性身材较单薄的问题，给她的设计是用刀用枪居多。尤其是后期，女主用一把砍刀大杀四方，瞬间让人梦回《弯刀》。只不过，比起那些专业的动作片，还是差了不少，所以也不值得大夸特夸。影片目前评分豆瓣4.7，也算是有理有据。但很神奇的是，大家骂网飞骂故事骂特效，却很少有人炮轰阿尔芭。事实上，还有不少网友因为她而对片子产生了滤镜，给了高分。大家看到她能回归，似乎还是以开心居多。毕竟，她可是好莱坞难得一见的，集性感与阳光于一身的女星。成也性感，败也性感纵使你美若天仙，但，好莱坞不缺美女。所以阿尔芭在成名之前也经历了很长一段时间的龙套时期。直到1999，她作为主角，出演了詹姆斯·卡梅隆的科幻剧，《末世黑天使》。这是卡梅隆制作公司制作的首部电视剧。有意思的是，其实卡梅隆当初并不看好阿尔芭。因为她在试镜时的表现并不算好，“她低着头，照着剧本念......”。但卡梅隆发现，自己在查看试镜录像带时，总是会不自觉地停在她这里。结果证明，卡梅隆的直觉还是靠谱的。虽然最初的试镜不太理想，但阿尔芭并没有对这个角色消极怠工。她花了一年的时间来练习武术、体操等技能，以匹配剧中基因改造人的设定。剧集播出后，好评如潮，阿尔芭也凭借本剧获得了各种奖项和提名。自此之后，她在好莱坞成功脱颖而出。很快，2003年，阿尔芭迎来了自己作为主角的大银幕首秀，《热舞甜心》。这是一部非常老套的公式片，上映后媒体的评价也并不高。但就和《触发警报》一样，没人批评阿尔芭。因为她健康阳光的形象气质，实在太符合主角人美心善的舞者设定。观众们也都很诚实，预算1800万美元的电影，最终豪取票房6220万美元。接连的成功，让阿尔芭有了更多机会和选择。在至关重要的2005年，她也凭借多部电影成功跻身为好莱坞一线女星。既有爆米花属性拉满，受众更广的《神奇四侠》。她在片中饰演隐形女，这大概也是她最为人所熟知的角色。也有更偏小众的B级片，豆瓣8.4分的《罪恶之城》。阿尔芭在片中的戏份虽然不多，但她为了本片也去学了脱衣舞。她也因此获得了当年的MTV最性感表演奖。无论是在影迷群体还是普通观众中，她的人气都达到了顶。这几部电影之后，几乎每一年的性感人选榜单里，阿尔芭总是名列前茅。2007年，《福布斯》杂志估计她当年的收入为 900万美元。妥妥的人生巅峰。然而，巅峰风光好，只是近黄昏。之后，阿尔芭也迎来了自己的演绎生涯滑坡之旅。2007年的《夺命手术》，爱情悬疑片。她在里面饰演一名外表甜美实则蛇蝎心肠的坏女人。2008年的《异度见鬼》，鬼片。她在里面饰演一名做完眼球移植手术后，发现自己能看见鬼的女性。2010年的《心中的杀手》，文艺片。她在里面饰演一名被男主疯狂暴打后还要说“我爱你”的妓女。能看得出来，阿尔芭在努力拓宽自己的戏路。但，稍微有牌面的片子找她，总是逃不开卖弄她的身材。没有牌面的，又都是些激不起水花的小片子，效果都不好。几年下来，曾经积累的票房号召力，已经消耗殆尽。她甚至取得了在同一届金酸梅四提最差女配的“傲人成绩”。不知是不是因为演绎事业上的受挫，阿尔芭开始转换了发展方向。2012年，阿尔芭和搭档创立了一家销售家具用品、尿布和身体护理产品的公司。这时的她，也已经是两个孩子的母亲。身为母亲和公司CEO，阿尔芭留给电影的时间显然不够了。在这之后，阿尔芭大多是作为配角出现，选择的电影也是杂七杂八。演倒是演的不少，但绝大部分大家估计连听都没怎么听过，也已经无人在意。只有三部稍微值得说一说的，但《罪恶之城2》《弯刀杀戮》，两个都是续集。还有《刺客学妹》和《机械师2：复活》，看的人稍多，也并不再是因为她了。而是因《权力的游戏》而走红的“三傻”苏菲·特纳，以及杰森·斯坦森。属于她的时代，已经一去不复返了。女神出山昔日女神，终于还是渐渐淡出了银幕。其实，如果她愿意做一个花瓶，肯定也不愁没戏拍，但她显然志不在此。刚开始，她并没有足够的资本去对抗这一，所以只能任凭别人卖弄自己的性感。到后来声名鹊起，她似乎是觉得自己有一些话语权了。但从结果来看，这仍然只是她的一厢情愿而已。即便她公开声明自己不会为了裸露而裸露，希望能演些更鲜活的角色。但别人显然没把她的话当回事，不能明着来，那就偷偷拿她来玩擦边。比如《幸运查克》里，让她假装弄掉东西在男主裤裆，然后疯狂擦拭。比如《碧海追踪》里，让她被绑架，然后让“灭霸”来一句黄色笑话。诸如此类，数不胜数。阿尔芭的不裸露条约，是否影响到了她的演艺生涯，不得而知。但总而言之，她在当年未能突出重围，摆脱花瓶标签。如今，二十多年过去，她终于演到了自己想演的角色。2024年，她辞去公司首席创意官的职位，不知是不是一个回归银幕的信号。作为执行制片人，她的话语权显然更大了，主打动作，完全不卖弄风情。片子虽烂，但对于她来说，可能算是一个还不错的开始。只是，不演花瓶固然值得祝贺。但，烂片之路，咱也不能这么坚定地走下去吧？好看的电影在线观看电影2024/07/10电影解析每天都有新内容Supervisor：Tan Zhang编辑：老白Editor：Lao Bai击阅读原文，来微博找探长玩啊～

这段时间，有个「疯女人」频繁在网上出现。那就是：《墨雨云间》的长公主婉宁。过分美好的精神状态，毫无慈心的行事手段，让不少被千篇一律甜腻古偶麻痹的观众看得精神大振。饰演这一角色的李梦，也再次翻红。网上更是掀起了一阵关于疯批恶女角色的讨论。其实，早从几年前开始，人们就对影视剧中这类形象有了许多关注。很多时候对于恶女角色的喜爱，甚至超过了女主角。不少古早影视作品中的反派角色，也被再次提出来「平反」。伴随着这种风气的延续，内娱影视剧中的疯批恶女形象也多了起来。只是看多了她们的出现，鱼叔却品出一些不一样的意味。究竟是什么，咱们今天就来聊一聊。先来说说婉宁为何这么有人气。其实之前在和大家聊这部剧时我就提到：比起女主，婉宁公主倒是显得更有人味儿。（点击回顾）女主看似是走过炼狱后触底重生，一边复仇一边唤醒周围女性的自我意识。但实际上是一个万事靠男主靠身份，只会嘴上喊口号，品行也完美无瑕的圣女一个，无比呆板。反观婉宁，身为封建社会的一个长公主，却完全不在意什么夫权父纲。道德观念在她那里完全行不通。喜欢上一个男人，就要不择手段夺过来。看不惯男人那种虚伪的模样，就直截了当撕下那副虚假的面具，狠狠羞辱对方。不爽就发疯的行径，更是被很多人当成了自己的情绪嘴替。面对自己痛恨的人，也下得去狠手。以怨报怨，才是王道。敢狠，当然就敢爱。面对自己的情郎，婉宁甚至连命都可以不要。虽然最后惨遭对方毒害，死前用性命还以诅咒。但本质上，这还是出于她浓厚的爱意。婉宁之所以如此疯批，成立的前提是她有过一个悲惨的经历。为了维护国家安宁，婉宁被送去他国做质子，遭受了非人的待遇。这样的遭遇比起女主，也更能引发观众的同情与怜惜。人们在婉宁身上产生的这种偏爱，在很多其他影视剧中也能看到。像是去年的话题剧《长月烬明》。除了男女主外，人们对陈都灵饰演的反派女二叶冰裳也有不小的兴趣。生活在一个无尽下沉的环境中，叶冰裳想尽一切办法往上走的模样被说十分带感。而且在男女主为了爱情杀疯了的时刻，她说出：在这世上，没有人比我自己更值得我去爱。可不就恰好戳中了当下的价值观？另外还有《与君初相识·恰似故人归》中的顺德仙姬。她脾气恶劣，情绪癫狂，行事狠绝。但在这些背后是她情感上的在乎、不甘、与被抛弃的痛感。在观众看来，比起毫无瑕疵近乎圣人的主角，这些恶女反而更具有人性，因为她们身上更显得有七情六欲。这些疯批恶女的角色还有一个共同点——她们并非天生恶种，都有一个经历磨难而黑化的过程。只不过，细品起来，触发这个黑化的机制非常不对劲。如今的国产剧里，女性黑化的大多数原因都只有一个：贞洁被夺。促使婉宁彻底转变的，是在她成为质子后被男性随意玩弄的经历。剧中有一句生猛台词：你就是我这营帐里最下等的贱妾。这段时间里，婉宁被反复凌辱。怀孕了就自己去冰水中将孩子弄掉。这样反复几次，不仅让婉宁失去了生育的能力，也让她作为公主的尊严被践踏殆尽。于是等到恢复了长公主的身份。婉宁就开始肆意宣泄对男人的不满。《长月烬明》的叶冰裳也一样。庶出的身份就像她的原罪。所以在遭受百般欺负时，她存在一种认命的忍耐。可是当被设计失去了贞洁，并因此丢失与心爱之人并肩携手的机会后。黑暗的种子开始在她心中生根发芽。还有《楚乔传》中的元淳公主。起初她是一个机灵活泼、善良可爱的公主。但是在新婚当天，新郎叛变。元淳苦苦追随未果，还被他的手下士兵轮番凌辱。之后，为了报复造成这一切的人，元淳开始黑化。除此之外，还有《美人心计》中的慎儿。她之所以变成一个自私自利，贪慕权势之人。起因是她误入青楼后又错爱一个渣男。渣男在骗取慎儿的贞洁后，却另娶他人为妻，致使慎儿走上一条不归之路。这些女性角色在黑化后，最喜欢说的就是要为自己复仇。婉宁更是在回归后格外在意提高女性的地位。这就让她们的黑化，看起来像是用伤痛来激发女性角色自我意识的产生。可在我看来，这实际上是一种从骨子里透出的最恶臭的封建贞洁观在作祟。元淳被救回后，撕心裂肺地质问自己的母妃：我堂堂大魏最尊贵的公主，新婚当日，新郎叛变。可是我却苦苦追随，不知羞耻被他的士兵蹂躏、撕扯、践踏。我现在就是一个荡妇，我为什么要活着。明显地，编剧在用性暴力造成的伤害去煽动情绪的怒点。一边用这种贞洁至上的观念去支撑角色发疯黑化。一边又鼓动观众去共情这种情绪。这就像：天呐，她都被强暴了！怎么还能要求她善良？与此同时，这种恶女的设定扎根的底层逻辑其实是一种基于道德观念，即「反正我都脏了，干脆就坏到底」。所以，每次婉宁在皇帝兄长面前发疯不敬时，就喜欢说：你也不想想现在安康的生活是由谁换来的。这种恶，实际上也不过是一种美强惨的人设罢了。所谓的欲望，所谓的为自己争取些什么，并非真正对权力的主动渴望与野心。只是被性伤害后的一种应激式声嘶力竭。创作者在这样塑造女性角色时，难道不是另一种意义上的物化吗？什么是真正值得被正视的恶女？其实每当这个话题被提起，有一个角色总会出现在人们的口中，那就是：《小鱼儿与花无缺》中的江玉燕。当年，有不少人因为她的恶而对她恨之入骨。但如今再看，却又觉得她更有生命力。虽然看起来，江玉燕也是被伤害后黑化的。但她内心对于权力与力量的渴求确实是自发存在的。她从来都不是一朵白莲花。无论是她杀死对自己有善意的姐姐江玉凤。还是被卖入青楼后，面对救她的小鱼儿与花无缺，她选择了后者。都是她权衡利弊之下做出的自主选择。还有《至尊红颜》中的徐盈盈，恶贯满盈的坏女人。为了上位，能将自己的好友折磨到不成人样。而促使她这样行事的力量，是那股要被心爱人正视，要成为不被践踏之人的想法。虽然在对好友下手时，她也不忍直视痛苦流泪，但却仍坚定执行下去。当然，说这些并不是为这些角色的恶来洗白。而是，所有恶女黑化的背后都应当有一个扎实的人物逻辑去支撑。恶女，不是生来就是恶女的。也不是一夜之间遭受性暴力，就会彻底黑化。更不是借上「疯批」之名，就可以毫无理由地四处作恶。疯与恶的背后，都有各自的深层成因。像是《黑暗荣耀》中的霸凌组。其中哪一个单拎出来都足够疯足够恶吧？但他们各自又都疯得合理有据。像是莎拉，她有家庭托底。雄厚的物质基础，扭曲的家庭氛围，让莎拉渴望尽情做自己想做的事情，发泄自己的情绪。妍珍更是如此。连杀了人都能有人给擦屁股处理后事，她还有什么怕的。而她那价值观扭曲的母亲，更是致使她作恶的罪魁祸首。一个能为了保全自己而出卖女儿的母亲，能给孩子带来什么正面影响呢？同样，疯与恶的存在，也不是绝对的。一个人不可能是纯粹的黑，或是纯粹的白。真正令人印象深刻的恶女形象，会一面让人感到可怖，一面令人同情不幸，还有一面，则会叫人被她们身上那种由欲望驱动的狂热的生命力所打动。比如，《大宅门》里的杨九红。她被白景琦接进了大宅门中，依旧跳不出名为「窑姐儿」的牢笼。无时无刻不在经历着整个大家族的精神凌虐，甚至连她的女儿都视她为耻辱避之不及。二老太太至死都不让她戴孝。陷入疯狂的杨九红，从面无表情到面目狰狞地捂死自己的宠物猫。她亲手打碎了自己建立的，用来自欺欺人的虚假尊严。可即便如此，她依旧可以毫无畏惧地女扮男装前往危险之地，帮助白家转危为安。让她这么做的，有对白景琦依旧尚存的感情，有坚持为自己争口气的念头，当然也有国难当前的人情道义。说到这里，我们再来看看婉宁的恶与疯。她的疯简直就是毫无人性的玩乐而已。再加上让她黑化的扭曲经历，我实在是感受不到角色应有的立体和鲜活。反而更像是看到了一个拥有反社会人格的暴力分子。更可悲的是，内娱现在已经将这种带有极强凝视感与猎奇感的疯批恶女批量化生产。很难想象，不断迎合这种「无效恶女」的我们，看到的甚至追捧的究竟是什么？全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。助理编辑：旺达的托马斯本文属于乌鸦电影原创，禁止抄袭！

乌鸦电影每天为您带来各种精彩电影30年前。两大帅哥汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特为世界贡献了一部经典咏流传之作——《夜访吸血鬼》。豆瓣29万人打出8.3分。影版中汤姆克鲁斯饰演的吸血鬼莱斯特2022年剧版推出，引爆舆论。有人夸它制作精良，演技爆表，尺度惊人。有人痛批其就是拉的一坨，政治正确的马屁剧，选角拉跨至极。褒贬不一，众说纷纭。既然如此，只好用分数来说话。第一季豆瓣8.5，分数尚可。第二季豆瓣上9，IMDb最新一集更是拿下逆天9.4分。评分飙升，热度渐高，还没完结，AMC就已经续订了第三季。这么自信？那今天我们就一起聊聊今年这部水涨船高的翻拍续作。「夜访吸血鬼 第二季」Interview with the Vampire Season 22024.5.12美国前情提要影版里，吸血鬼除了嗜血、长寿，以及见不得光的本性之外，基本上和人没什么不同。但到了剧版。吸血鬼被赋予了更多元的能力，堪称“超能力吸血鬼”。不仅拥有虎的力量，豹的速度，还能像鸟一样飞到空中。故事第一季第一集，就向我们展示了什么叫站在食物链顶端的野性。不知道的还以为走错了片场。黑袍纠察队第二季除了体术过硬。吸血鬼还拥有读心术、时间停止、心灵感应、精神操控等离谱技能。两名男主的初次相遇，吸血鬼莱斯特（萨姆·里德饰）就向心仪对象路易（雅各布·安德森饰）使用了心灵感应。两人第二次见面的牌局，莱斯特展开“攻势”，用时间停止帮助路易换走了对家的牌，赢了米的同时，也赢得了路易的芳心。不禁让人想起一部热门动画，作为终极BOSS的吸血鬼DIO凭借着相同的时间停止能力把主角团大杀特杀。JOJO的奇妙冒险第一季的前半段内容，其实可以用一句话来总结：一个关于莱斯特如何通过展现吸血鬼的魅力将路易把到手，并培养成新一代吸血鬼的故事。左：莱斯特 右：路易1910年，美国路易斯安那州，新奥尔良。路易是一名混血黑人，摸爬滚打多年，坐拥八家妓院，借此跻身上流社会。一晚，妓院里出现了一个容貌英俊、举止优雅的男人莱斯特。他们一起喝酒打牌，几番的聚会之后两人成了朋友。还是一起3some的那种。后来路易的家中发生变故，他遭到家人的疏远，崩溃边缘的他来到教堂忏悔。此时莱斯特出现，彻底改变了他的人生。他像野兽般残忍，暴杀牧师，教堂秒变屠宰场。同时，他又像天使般温柔，对路易敞开怀抱，把他“转化”成了吸血鬼。至此，关于两人的鬼后生活正式拉开帷幕。在影版里，汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特演的正是这两个角色，他们的互动让人嗑出了姨母笑。但在设定上两人就是死直男，各玩各的，也没有碰撞出什么火花。失望的观众不禁发问：而到了剧版，同性元素被前所未有的放大，主角自然而然地相遇、相爱、同居，进入了蜜月期，男子力♂溢出屏幕，堪称腐子大爱的boylove。两人甜蜜同居生活.jpg两名男主的表演也极具张力，特别是饰演莱斯特的萨姆·里德，优雅之中带着观众喜闻乐见的疯批，加上那古典莎翁风格的欧洲口音，把男主迷得五迷三道（包括部分观众）。故事后半段，则讲的是两名男主关系逐渐崩坏的过程。路易在大火中救出一个小女孩克劳迪亚，并用转化的方式让其保住性命。然而，“女儿”的加入没有让生活更美满，而是带来了大意的狩猎和暴露的尸体。莱斯特决定把她赶出去，路易却始终维护着克劳迪亚。伴随分歧日益加剧，加上莱斯特出轨圈外女歌手，剧情走向了父女两人不得已合力杀死莱斯特的结局。第二季由此展开，讲述两人杀掉莱斯特后逃亡欧洲的故事。第二季变化最直观的变化是参演角色的变化。原先饰演克劳迪亚的贝利·巴斯替换成了德莱尼·海勒斯。上：第一季 下：第二季原因是由于档期冲突，贝利奔赴了卡梅隆大导的《阿凡达3》，引来一片骂声。但也有人认为，虽然外型和观感的连贯性减弱了，但德莱尼的演技似乎肉眼可见的更胜一筹。另一边，莱斯特的戏份仍在。死后的他作为路易甩不掉的梦魇常伴其身（前男友）。而更多的戏份则转移到了一个新出现的角色，阿萨德·扎曼饰演的远古吸血鬼阿曼德身上（现男友）。其次是内容的变化。故事发生的背景从美国的新奥尔良换到了法国巴黎，从路易一手打造的风情一条街变成了阿曼德主管的“吸血鬼大剧院”（剧中的招牌就是如此明目张胆）。两季的剧情大同小异，都是围绕《吸血鬼们如何在躲避警方的追查下杀人谋生》而展开。不同的是，他们的狩猎规则从口头的约定俗成，具象成一本成文规定的《吸血鬼法律》。其中一条规定：杀死同伴的吸血鬼将受到制裁。克劳迪亚的结局也由此埋下了伏笔。狩猎方式也从第一季以家庭为单位的单打独斗，进化成了以社团组织为单位的集体犯罪。吸血鬼暴走族不过值得吐槽的是，杀掉莱斯特的是贝利，但遭罪的是德莱尼，这让观众对克劳迪亚2.0的遭遇多少感到不公。最后是剧集风格的变化。第一季中，影片通过华丽的都市的刻画，对比之下更显血腥，诞生了许多名场面。比如第一集的牧师快乐夜，第三集路易对资本家的公开处刑，第五集克劳迪亚房间里的小藏品，第七集三人在party上大杀特杀。这些极具冲击力的画面让不少观众生理不适。到了第二季，血腥场面减少了，更多的笔触放在了感情戏上，聚焦了主角们内心的迷茫与挣扎，赋予了剧集更多的文艺气息。例如身后同伙在大杀特杀镜头却聚焦两人的调情如果说，第一季围绕吸血鬼个体而展开。夹带的私货是关于性取向、杀生的伦理矛盾、以及亲子教育等问题。那么在第二季中，探讨的主题就被放到了一个“吸血鬼社会”或者说“吸血鬼集体”当中，变成了关于面对孤独、法律，以及处理个人与集体关系的问题。不过有一样东西从始至终都没变。那就是关于这部剧的骂声仍在持续，骂的也仍旧是那个喜闻乐见的“政治正确”。“吸血鬼找个黑人来演也太扯了”“LGBTQ专供是吧”“为了zzzq加分罢了”“丑黑人、同性恋，buff叠满”都是政治正确的锅？《夜访吸血鬼》改编自美国作家安妮·赖斯1976年出版的同名小说。本剧的改编，原作者也亲自参与。安妮·赖斯本人宣布已重获版权与儿子克里斯托弗·赖斯一起将小说改编成电视剧对于反对的第一种声音（路易的角色改成黑人）。剧版《夜访》可以说是被冤枉的，因为这确实是一个符合时代背景的改编。在角色的设定上。路易的设定不是纯种黑人，而是混血的有色人种，历史上也被称为“有色克里奥尔人”。这一称呼通常指法国和西班牙的移民与非洲人或黑人奴隶通婚所生的人种。在法国殖民时期，混血的克里奥尔人甚至拥有和白人一样的地位和特权。这也解释了为什么来自法国的莱斯特会对路易一见钟情。后来，美国将路易斯安那州从法国手中买回，并通过了种族隔离法案，克里奥尔人才变成了几乎与黑人同等的地位。而路易作为一个努力在白人社会争取一席之地的“下等公民”，压抑、绝望、对自由和力量的渴望，也让他成为吸血鬼的妥协更加合理。而另一个角色克劳迪亚，同样也将她改成了和路易一样的混血黑人。并且，年龄从原著中的五岁，影版中的十岁（邓斯特饰）改成了剧版的十四岁。肤色的改动是出于更能勾起路易的愧疚（杀死资本家引发大火），从而在大火中将其救出。而年龄的改动，则是为了规避部分的情欲桥段和童工法规。对于反对的第二种声音（增加同性元素）。可以说确有迎合主流，但也符合原著的设定。因为在原著小说中，本就暗含着两名男主的兄贵情节，影版将其删的一干二净，反倒是在规避美国90年代的时代背景下的文化冲突。剧版《夜访》是好是坏，评分可以说还是相对公允的。它确实在一些部分迎合美国主流的种族和性别正确，但是显然瑕不掩瑜，其仍旧是实至名归的一代好剧。制作精良、演技爆棚、观感嗨到爆。先说场景布置。无论是以新奥尔良斯特利维尔为原型的红灯区，还是路易家的庄园、莱斯特的联排别墅，都能看到满满的经费溢出。再说服饰道具。主角身上的西装也颇为考究，日常休闲的棕色外套，严肃的黑色套装，优雅的晚宴礼服，每天都不重样。相反的，展示血腥场景各种人体器官也极为逼真，这里就不多赘述了。整部剧在古典气质下喷射着大量血浆，暴力也横冲直撞，令观感嗨~到不行。DIO一部优质的改编，打动人的从来不是讨好的原则让渡。而是诚意的制作、出色的表演、深刻的主题以及畅快的观感等等众多其他元素。用先入为主的偏见把一部剧一巴掌拍死，未免过于草率。影视剧的好坏，本身并不由是否“正确”所决定。就拿《瞬息全宇宙》被“定罪正确”事件来说。去年奥斯卡的最大赢家，不仅斩获最佳影片，还包揽了最佳导演、最佳女主、男配、女配、剧本、剪辑在内的七项大奖，在竞争对手《阿凡达2》面前横着走。然而刚参选的时候，就被诟病是新时代政治正确的一坨。后来它拿下奥斯卡，打了翻身仗。然后呢，诟病结束了吗？没有，仍旧有不少人把它得奖的原因全然归于政治正确，甚至愈演愈烈。“纯粹拍给美国人看的”“屎一样的美式政治正确”“有一种zzzq的尬美”“乳化”毫无疑问，在“正确”的盖章认证之下，《瞬息》被喷得一无是处。主创对此也已经见怪不怪了，毕竟连《寄生虫》都被喷过，心里也好受了些。那么，不搞“正确”这一套不就行了？很遗憾，一样被骂。如果说《瞬息》是因为太过正确而遭受指责，那么今年得奖的《奥本海默》恰恰相反。他是一如既往的“不够正确”。于是“老白男”“单调的男性叙事”的批评一拥而上。光看评论你甚至都不敢相信这部竟是70万人打出豆瓣8.8的奥斯卡最佳影片。“太白太男”“老白男开会辣眼睛”“三小时无聊恶心的白男政治角力”“诺兰——种族主义者”当然，并不是说评论一部电影不可以从女性视角出发，只是女性视角在部分电影中并不具有代表性。例如这部奥本海默的“个人传记”电影，杜琪峰的《枪火》《放·逐》系列，以及以港片为代表的某些动作电影里，女性元素并不是他们不可或缺的部分。被称为男人戏的枪火和放逐相反的，电影的好坏也并不取决于分数，你同样可以不喜欢《瞬息》和《奥本》。因为前者画面凌乱、玩梗老套、无法引起共鸣，后者汉斯季莫犹如响屁一般的配乐更是可以直接把一部分人劝退。“正确”与否只是影响电影的无数个因素之一。当它从电影质量中“脱颖而出”时，这支判官笔才会显示它该有的出公允性。比如上月在大陆上映的《美国内战》，它的宣发预告里，用“美国大兵击毙亚裔+香港是中国的”的双料价值观，在中美两边反复横跳。影片内容也可以说是“挂羊头卖狗肉”，观众买票观影，纷纷直呼被骗。“预告片是骗人的”“原来精华都在预告片”“为何叫美国内战？何不叫美国记者？”“流于表面 2024最大失望”而更为轰动的《小美人鱼》，女主直接从红发白皮肤的经典动画形象变成“美杜莎”，实现了完完全全的颠覆，致使形象脱节。观众无法把女主和印象中的美人鱼联系起来，根本就是不顾观众死活的生硬改编。上：1989年动画版 下：2023年真人版归根结底。好剧是需要足够的质量做支撑的。需要有理有据、不悬浮、不脱节，能够引起观众共鸣，才能抵消“正确”的侧击。而另一边，对于观众而言。如果观影时只纠结于“正确”与否，对电影的其他优视而不见。那么再好的电影，也只能是无聊的一坨。好看的电影在线观看电影2024/07/08电影解析每天都有新内容Supervisor：Tan Zhang编辑：猪脚粉Editor：Zhujiaofen

哈哈哈哈…《死侍与金刚狼》泰国版全新官方海报发布，好有当地特色打泰拳、卖热带水果，还有公主抱白丝袜的贱贱。夫夫搭配，宣传不累。《死侍与金刚狼》内地定档在7月26日上映，倒计时19天。

据来自网站thecosmiccircus的消息称：漫威影业计划在电影《午夜之子》上映之前，推出《月光骑士》第二季。现在基本可以确定的是，漫威将开发《午夜之子》项目。而且是在《刀锋战士》之后就会接续拍摄该片。该团队可能包括的成员：老王、月光骑士、恶灵骑士、刀锋战士、暗夜狼人和类人体。

这两年，韩娱顶流频频爆出吸毒丑闻。很多人不仅自己吸毒成瘾，还开「毒趴」、参与毒品交易。不少新闻甚至曝出他们买通记者，勾结商业大佬，寻求高官庇护的惊人内幕……一部新出的韩剧，就直击这一黑暗世界。揭示了韩国毒品犯罪的可怖，以及监察机构的系统性腐败。这部剧开播之初无人问津，但后期完全凭口碑逆袭。豆瓣从7分涨到8.3分。收视也节节攀升，连续四周拿下同时段收视第一，未完结便已经跻身年度收视top10。鱼叔也是一口气追平，今天就来说说它——《联结》커넥션主演都是实力与颜值俱佳。男主是「不老男神」池晟。主演过《恶魔法官》。曾在《杀了我治愈我》中一人分饰七角。这部剧中再次演技爆发，饰演了一个染上毒瘾的缉毒警察。女主田美都，被称「高配版金靖」。因《机智医生生活》中的颂和医师一角，一夜爆红。这部剧开场便高能迭起。警察张在京（池晟 饰）逮到一个贩毒头子。对方已经举手投降。但张在京还是毫不留情，铐手铐前，一枪打断对方的脚部跟腱。并在事后备好充足的借口，不仅没受处分，反而升职授勋。他违反规定擅用私刑，是为给同事报仇。不久前，这个毒贩当着他的面一刀挑了同事的脚筋。张在京选择以暴制暴，不仅是性格所致，也是情势所迫。当地犯罪网络盘根错节、猖獗异常。单靠正常程序，太难将罪犯绳之以法。有时，即使头目入狱，依然有能力向警察复仇。很快，张在京就陷入了麻烦中。一天晚上，张在京收到一条奇怪的匿名短信。内容是：「26日在某地铁站交易。From Doctor1882」他觉得莫名其妙，但最后的「1882」却让他预感不安。这是他读书期间，与昔日好友约定的求救暗号。正想着联系朋友时，突然眼前一黑，被人蒙住头带走。隐约感觉被扎了一针。之后就失去了意识……再醒来时居然已经是三天后，而且身处短信所示的地铁站。口袋里装着黄色药片——一种新型毒品。手机上收到一段视频。视频中，他像个疯子一样跪在地上乞讨毒品。并在吃下药丸后露出满足的笑容。无疑，他在昏迷期间，被迫染毒。而他对此没有一点记忆。他想方设法追寻线索。发现了毒品交易人，本想抓回警局问个清楚。但因体力不支，不仅没追上，反而自己受了伤，还被夺走枪。他还得与毒瘾对抗。时不时头痛欲裂、浑身瘙痒。甚至在无意识状态下，偷吃了警局缴获的毒品。还因为昏厥倒地被送进了医院，醒来发现自己已经被抽血。想到自己多年从警生涯可能会因此毁于一旦，他情急之下，居然一口气喝掉了自己的两管血清。到底是谁害他变成这样？唯一线索，是那条短信中的求救暗号。他联系了唯一知道暗号的旧友朴准瑞。却得知，他刚刚跳楼自杀了……而且生前还给他留下一笔保险金。事情愈发地扑朔迷离。这一切到底是怎么回事？贩毒团伙和昔日朋友有什么关系？这部剧不仅讲述一段犯罪故事，还牵扯到一段令人唏嘘的少年往事。其实一开始就埋下了伏笔。张在京和朴准瑞曾是高中同学，而且关系极好。但因为同时目睹过一场意外，张在京选择报警。却不知为何，朴准瑞否认目击事实，反而站在作恶者一方——班级内以财阀世子为中心的一个小团伙。张在京遭到背叛后，被迫转学，两人从此分道扬镳。多年来，这件事一直是朴准瑞心中的一根刺。几天前，朴准瑞还找到张在京请求原谅，承诺会纠正错误，想让一切恢复原状。但谁能想到，说完这句话不久，他竟选择跳楼自杀？更诡异的是，临死前，他和几个人在自杀地见面。而这几个人，正是张在京和朴准瑞的高中同学——与张在京积怨已久的小团伙。其中有一手遮天的财阀世子，两个唯他是从的小跟班，还有一个权势滔天的检察官。难道是他们合伙杀了朴准瑞？随着更多细节浮出水面，张在京很快意识到，事情没那么简单。朴准瑞临死前刚购入一份巨额保险。获益者除了他，还有朴准瑞高中时的女友允珍（田美都 饰）。他们两人不仅曾是朴准瑞最好的朋友，还都各有另一层身份——警察和记者。或许这一开始就是朴准瑞布的一盘大棋，他试图用自己的死亡，将他们引向一个巨大秘密。这个秘密从多年前的高中生涯就埋下了种子。它不仅关乎少年义气，更牵出一张巨大的毒品犯罪网络，直指检察机关内部的腐败……情节一波三折却又环环相扣，悬念丛生让人欲罢不能。个中细节，鱼叔就不在这里剧透了。讲缉毒的犯罪剧不少。但大多浮于表面，拍成套路化的正邪对立故事。这部剧却难得突破常规，大胆捅破了毒品犯罪的黑暗内幕，全面呈现了毒品犯罪的运作模式。从毒品制造、运输到销售，毫不保留地展现了整个黑色产业的运作过程。还详细再现了毒贩的日常操作和毒品交易的细节。比如购买毒品时，毒贩为验证身份，会给购买者注射特定的药物。只有吸毒者才能承受这一药物，普通人被注射后很容易晕厥。缉毒警察需要远超常人的意志力才能深入虎穴，稍不留神就会像男主一样不幸染上毒瘾。这部剧还打破了人们对吸毒者的刻板认知。毒品成瘾者并非都是通常印象中骨瘦如柴、目光呆滞、负债累累的人。很多人反而都外表光鲜，看着精神气十足，还享有极高的社会地位。比如剧中的财阀世子。他作为家族企业继承人，有财力随时购入毒品。吸食的毒品是请专人制作的新型毒品，反而能让人目光炯炯，集中注意力。他还能用名下的制药企业做掩护，从事毒品制造和销售活动，攫取巨额利益。并通过利益置换的手段与政界大佬联盟，获得政治庇护，逃避法律责任。这部剧也通过这样的非典型吸毒者，极大拓宽了我们对毒品危害的想象。剧中有一场戏。只因运输环节的一个小失误，毒品就被误当作药物流入医院，直接导致患者无辜死亡。但财阀世子却能利用手中的权力和资源，掩盖真相，销毁证据，甚至操纵舆论。重压之下，受害者家属也被迫接受赔偿金，默默承受这一切。类似种种情节，其实在现实中都有迹可循。纪录片《Burning Sun》中，就揭示了李胜利等韩星吸毒、开毒趴。警察居然在门口帮忙放风，反而殴打举报者。更有曾在青瓦台任职的高官帮忙疏通人脉，逃避刑责。还有很多韩星涉毒被捕后，被曝出试图买通记者的新闻。这部剧不仅揭露极端的恶，还大胆捅破了恶意背后的阶级问题。剧中的高中回忆不只是为了制造情感羁绊，也是在试图挖掘更深的人性成因。财阀父亲很早发现儿子不够聪明，便主动资助儿子班中成绩第一但家庭条件极差的学生，帮他多年后成为检察官。自然，他不是乐善好施，而是提前为自己打造后台。其实，高中班级里，以财阀世子为中心的小团体已有了幕府的雏形。他们成年后都被迫参与制毒、贩毒。因为财阀家族过早介入，单纯可贵的友情分崩离析，原本善良的底层人被拱上高位，被迫参与有钱人的犯罪。这即是朴准瑞口中秩序的混乱，联结的错位。这部剧借一张毒品犯罪网络，让我们看到人与人之间以何种方式产生联结。不止于正邪善恶，更有地缘、阶级、利益、特定的经历……种种方式共同构成人类社会复杂而多样的人际网络。每种连接方式都以其独特的形成机制和维持方式，日益支撑着社会整体的运转，让人很难做出单一而确定的评判。我们正生活在这样的世界，但只触得到目之所及的有限空间，可能幸而一生都不会踏足如此残酷的故事。但好在还有这样的剧，帮我撕开现实温情的面纱，认清现实的黑暗和复杂。全文完。如果觉得不错，就随后点个「赞」和「在看」吧。本文属于乌鸦电影原创，禁止抄袭！